JAKARTA — EDITOR.ID Dalam kelanjutan Forum Diskusi Meja Panjang, pembahasan mengenai naskah drama meluas pada rekam jejak historisnya. Teks drama tidak lahir begitu saja di atas kertas, melainkan tumbuh melalui akar tradisi lisan (folklor), proses adaptasi antarbudaya, hingga pelembagaan akademis yang membentuk wajah teater modern Indonesia saat ini.
Akar Tradisi Lisan dan Adaptasi Lintas Budaya
Banyak karya teater dunia maupun Nusantara yang sejatinya berakar dari cerita lisan masyarakat: Mitologi Kuno ke Teks: Karya monumental Yunani Kuno seperti Oedipus Sang Raja (Oedipus Rex) karya Sophocles berawal dari tradisi lisan sebelum dibukukan. Begitu pula kisah Phaedra yang ditafsir ulang oleh Jean Racine di Prancis abad ke-17, lalu dimaknai kembali oleh Sarah Kane pada abad ke-20.
Kaba dan Randai di Minangkabau: Di Indonesia, cerita rakyat seperti Malin Kundang dan Bujang Panjudi bermula dari kaba—tradisi tutur mirip monolog atau mendongeng. Ketika seni kaba dipadukan dengan tarian dan musik, lahirlah pertunjukan randai yang utuh tanpa kehilangan identitas Kemelayuannya.
Praktik Adaptasi
Naskah populer seperti Wek-Wek karya Djaduk Ferianto merupakan hasil adaptasi dari cerita rakyat Prancis. Praktik alih wahana dan penafsiran ulang ini membuktikan bahwa tradisi lisan terus bertransformasi menembus batas zaman dan geografi.
Peralihan Menuju Tradisi Cetak dan Realisme
Peralihan dari tradisi lisan ke tradisi cetak dalam teater Indonesia ditandai oleh penerbitan naskah-naskah era kolonial, salah satunya Lelakon Raden Beinyo Suryoretno (1901) karya F. Wiggers. Pada masa itu, penulis sastra pribumi maupun peranakan Tionghoa seperti Kwee Tek Hoay dan Ahjan Goan memelopori adaptasi naskah Barat lewat insting dan pembelajaran mandiri.
Penyebaran kaidah penulisan naskah dan seni peran (acting) berbasis realisme secara sistematis baru berkembang pesat setelah berdirinya Akademi Teater Nasional Indonesia (ATNI). Didirikan oleh tokoh-tokoh seperti Asrul Sani, Usmar Ismail, dan Djadoeg Djajakusuma, ATNI melahirkan generasi seniman teater terpelajar seperti Teguh Karya, Wahyu Sihombing, dan Kasim Ahmad yang membawa tradisi akademis ke panggung nasional.
Teks Drama Sebagai Cetak Biru Produksi
Naskah drama bukan sekadar wacana estetis, melainkan sebuah cetak biru (blueprint) operasional. Sebuah naskah teater yang matang berfungsi untuk: Menentukan Estimasi Biaya: Menjadi acuan dasar penghitungan anggaran produksi.
Mengarahkan Sutradara dan Aktor: Menyediakan struktur dramatik (eksposisi, klimaks, hingga resolusi).
Kebutuhan Logistik: Menentukan kriteria gedung pertunjukan, tata panggung, serta jadwal eksekusi produksi.
Dengan kekuatan teks yang mampu menyatukan seluruh elemen produksi, naskah drama terbukti menjadi jantung dari keberlangsungan seni pertunjukan teater. (*)
